Натуральная красота

Блог о красоте и здоровье

Актриса «Фрейндлих, Алиса Бруновна»

Алиса Фрейндлих
Фото
Имя при рождении:

Алиса Бруновна Фрейндлих
Дата рождения:

8 декабря 1934(1934-12-08)

Место рождения:

Ленинград, РСФСР, СССР
Профессия:

актриса театра и кино, певица
Гражданство:

Flag of the Soviet Union.svg СССР → Flag of Russia.svg Россия
Годы активности:

1955 — наст. время
Театр:

ЛАДТ имени Ленсовета, РГАБДТ имени Г. А. Товстоногова
Награды:
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени
Орден Дружбы — 1994 Орден Трудового Красного Знамени  — 1986
Народный артист СССР— 1981 Народный артист РСФСР— 1971 Заслуженный артист РСФСР — 1965 Государственная премия Российской Федерации — 1995 Государственная премия Российской Федерации — 2000 Государственная премия Российской Федерации — 2007
Почётная грамота Президента Российской Федерации
  • Ника — 1994
  • Ника — 2005
Официальный сайт

Али́са Бру́новна Фре́йндлих (р. 8 декабря 1934, Ленинград) — советская и российская актриса театра и кино, певица, народная артистка СССР (1981), лауреат трёх Государственных премий Российской Федерации (1996, 2001, 2008).

Алиса Фрейндлих неоднократно признавалась одной из наиболее выдающихся актрис России и Советского Союза[1]. С 1983 года Фрейндлих является одной из ведущих актрис Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова[2].

Фильмы с участием Алисы Фрейндлих входят в «золотой фонд» отечественного кинематографа[3]. Наиболее известна по картинам: «Соломенная шляпка» (1974), «Агония» (1974), «Служебный роман» (1977), «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978), «Сталкер» (1979), «Жестокий романс» (1984) и «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» (2009).

Алиса Фрейндлих — обладательница двух национальных театральных премий «Золотая Маска» (2001, 2006) и двух премий Российской Академии кинематографических искусств «Ника» (1994, 2005).

Биография

Рождение и первые годы жизни

Ещё помню, когда папа приходил с репетиции, обязательно ложился днём поспать. Для него дневной сон был как «Отче наш», для того, чтобы создать себе после утренней репетиции перед вечерним спектаклем иллюзию нового дня. Папа и мне эту необходимость передал. И вот однажды он прилёг и оставил меня совершенно одну — бабушка чем-то занималась, мама ушла на работу. Я долго ходила вокруг него кругами, не давая заснуть. И когда он наконец задремал, карандашом ткнула ему в глаз. Хотела таким садистским образом разбудить его. Была за это выпорота и поставлена за печку в угол. Помню, будто это было вчера.
—Алиса Фрейндлих[4]

Мать будущей актрисы, Ксения Фёдоровна Фрейндлих (в девичестве Фёдорова; ?—1971[5]), в молодости проживала в Пскове, где принимала участие в художественной самодеятельности[6]. Вскоре она переехала в Ленинград, где на драматических курсах Театра рабочей молодёжи познакомилась с актёром немецкого происхождения Бруно Фрейндлихом (1909—2002)[6]. Его матерью была немка Шарлотта Фридриховна (урождённая Зейтц), отцом — Артур Иванович Фрейндлих[5]. И Зейтцы, и Фрейндлихи окончательно переехали в Россию ещё в XVIII веке, создав династию стеклодувов[5].

Артур Фрейндлих пытался продолжить семейное дело, однако его карьера мастера стекла не состоялась — у его второго сына, брата Бруно, были крайне слабые лёгкие[5]. Вскоре он устроился на работу в обувной магазин Вейса, который тогда поставлял обувь императорскому двору[5]. Недолго проработав там, он решил открыть собственное дело: закупил нужное оборудование, снял помещение возле Мойки и заказал вывеску «Изящная обувь Фрейндлиха»[5]. Его планам не суждено было сбыться: в 1917 году Артур Фрейндлих скоропостижно скончался[5].

8 декабря 1934 года, в Ленинграде, в доме на Исаакиевской площади, на свет появилась девочка Алиса[4]. Как признавалась позже Фрейндлих, мама хотела, чтобы дочь носила другое имя — Наташа[7]. На «Алисе» настояли отец и бабушка, заявившие, что «Наталья Бруновна Фрейндлих» — странная каша[7]. Вскоре после рождения девочки семья переехала в коммунальную квартиру дома 1/64, что в переулке Гривцова[4]. Из окон открывался вид на Исаакиевский собор, а неподалёку от дома располагался Медный всадник[4].

Ещё в детстве Алиса начала проявлять артистические способности[8]. В три года она попала на дипломные спектакли сестры матери и её мужа, которые тогда заканчивали консерваторию[8]. Несколько дней после этого девочка напевала мелодии из оперы[8] и сама с собой играла в «театр», тайком от взрослых надевая мамины платья[8].

Незадолго до начала войны Бруно Фрейндлих и Ксения Фрейндлих расстались[9]. Отец Алисы с актёрами своего театра уехал на гастроли в Ташкент, в то время как девочка осталась жить с матерью[9]. Как позже оказалось, Бруно Фрейндлих вовремя покинул Ленинград, где в то время уже начались репрессии против этнических немцев, затронувшие и родственников семьи Фрейндлих[8]. Брат Бруно Артуровича с женой были арестованы, а позже расстреляны[8]. Многие родные Алисы были депортированы из Ленинграда по национальному признаку во время блокады[8].

Великая Отечественная война и блокада Ленинграда

В 1941 году Алиса пошла в первый класс школы № 239 (ныне физико-математический лицей № 239)[10]. Заведение находилось прямо в центре города — районе, который подвергался самым массивным обстрелам[10]. Через несколько дней после этого началась блокада Ленинграда[10]. Из-за тяжёлых условий учёбы, как таковой, не было: преподавательница вела беседу не о теме урока, а обо всём том, что тогда было нужно блокадникам[10]. Позже Алиса Бруновна вспоминала:

« Главное впечатление моего детства — война, блокада. Хорошо помню, как напряжённо смотрела на часы: когда же стрелка наконец дойдёт до нужного деления и можно будет съесть крохотную дольку от пайки хлеба? Такой жёсткий режим устроила нам бабушка — и потому мы выжили. Да, блокадники были очень сосредоточены на себе, и эта созерцательность своего внутреннего состояния и дала нам возможность, во-первых — выжить, во-вторых — всё, всё запомнить. Может быть, когда-нибудь напишу об этом… Вместе с трудным, с очень страшным, в моих детских впечатлениях из тех дней осталось и острое ощущение того, что у нас, блокадников, была особая потребность в улыбке — видимо, в этом заключалась и какая-то психотерапия, какая-то даже физическая защита…[10] »

Только бабушка помогла выжить Алисе в те времена, а точнее, её пунктуальность: она выдавала совсем маленькую часть от буханки хлеба по часам, а остальное прятала[10]. Здоровье девочки и её матери было крайне плохим и нестабильным не только в физическом отношении, но и в психологическом: ребёнок с немецкими корнями ужасно себя чувствовал в обществе тех, кто немцев презирает[10].

Во время войны Ксения Фёдоровна работала бухгалтером, а после её окончания переехала вместе с дочерью в Таллин на три года[10].

Послевоенное детство и поступление в институт

В столице Эстонии Алиса обучалась в третьем, четвёртом и пятом классах средней школы[11]. Фрейндлих не удалось и здесь закончить обучение — в 1948 году они с матерью вернулись в Ленинград, где девочка снова поступила в школу № 239[11]. В город обратно переехал и Бруно Артурович, взявший с собой свою новую семью — жену и дочку Ирину[6]. Ксения Фёдоровна была не против того, чтобы Алиса виделась с отцом, но этому категорически противилась новая супруга Фрейндлиха[6]. Их дочь Ирина долгие годы даже не догадывалась о существовании сводной сестры[6].

В школе № 239 Алиса попала в театральный кружок, руководителем которого была Мария Призван-Соколова — именитая советская артистка[4]. Марии Александровне девочка сразу же понравилась, она увидела в ней звезду[11]. Все своё свободное время Алиса проводила у своей преподавательницы, именно Мария Александровна обучила Фрейндлих азам актёрского мастерства[11].

Окончив школу в 1953 году, Алиса Бруновна точно знала, что станет актрисой, только не могла разобраться, какой именно: драматической или музыкальной[7]. Помог отец, сказавший так: «Ты же кроха, а там фактура нужна»[7]. У девушки был и сильный голос — высокое меццо-сопрано[7].

Вскоре она подала документы в Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского[4]. Поступить ей помогали Мария Призван-Соколова и её муж Павел Вейсбрём, каждый вечер ожидавшие девушку у себя дома[11]. Фрейндлих успешно сдала вступительные экзамены, зачитав отрывок из повести Николая Гоголя «Мёртвые души» и исполнив романс «Не брани меня, родная»[11]. Комиссии выступление Фрейндлих понравилось, и она была принята на курс Бориса Зона[4].

Характеристика, выданная Алисе Фрейндлих перед окончанием института

Окончание института, первые роли в кино и работа в Театре имени Комиссаржевской

До Фрейндлих Зон воспитал множество звёзд советского экрана: Зинаиду Шарко, Павла Кадочникова, Николая Трофимова и многих других. За время обучения в институте Фрейндлих удостоилась множества благодарностей и наград, в том числе и грамоты за образцовую учёбу[11]. В 1955 году девушка исполнила эпизодические роли в фильмах «Неоконченная повесть» и «Таланты и поклонники»[4]. Тогда же она впервые вышла замуж за студенческую любовь, одного из своих однокурсников — Владимира Карасёва[4]. Брак продержался недолго — уже после выпуска из института пара разошлась[4].

Перед самым выпуском Борис Зон подарил Алисе Бруновне своё фото, написав на обороте: «Милая Алиса! Вы не смеете оставить втуне ни одну из Ваших склонностей: играть, читать, петь, танцевать. Только в таком случае Вы всюду поспеете и будете счастливы»[4]. Он же подписал характеристику, выданную актрисе, подытожив, что Фрейндлих рекомендована на ведущую работу в драматических театрах областного и республиканского значения (см. фото). Дипломный спектакль «Мораль пани Дульской», в котором Фрейндлих сыграла главную роль, помог ей попасть в труппу Ленинградского драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской[6]. Шел 1957 год[11].

Позже Фрейндлих говорила: «О работе в театре имени Комиссаржевской я вспоминаю с большим удовольствием. Я прошла там хорошую школу, очень хорошую. Я там не была премьершей. Там блистала превосходная актриса Эмма Попова. А мне доставались лишь те роли, от которых отказалась Попова (или, как говорят в театре, которые упали со стола Поповой). Я рыдала и переживала страшно, что мне не удалось сыграть Дороти в „Пятой колонне“ Э. Хемингуэя»[12]. Однако даже до таких ролей Алиса Бруновна начинала с самого малого — перевоплощения в мальчиков и хулиганов[13].

Всего за время работы в театре Фрейндлих сыграла более десяти ролей; к этому же времени относится ее кинодебют — Фрейндлих снялась в фильмах «Город зажигает огни» и «Повесть о молодожёнах». В конце 1950-х годов, она познакомилась с театральным режиссёром Игорем Владимировым, который как раз тогда был приглашён поставить в Театре имени Комиссаржевской спектакль «Время любить»[5]. Эта встреча запомнилась Алисе Бруновне, и в 1961 году, когда Владимиров возглавил Ленинградский академический театр имени Ленсовета, она перешла туда[4].

Театр им. Ленсовета и творческий союз с Игорем Владимировым

Тогда же Фрейндлих впервые встретила кинорежиссёра Эльдара Рязанова, который вёл подготовку к съёмкам комедии «Гусарская баллада»[14]. По признанию Рязанова, Фрейндлих сыграла просто блестяще, но в актрисе было чрезвычайно много женственности, а героиня фильма, как известно, изображала мужчину[14]. В итоге на роль утвердили Ларису Голубкину[14].

Игорь Петрович был старше меня на шестнадцать лет, и я стала его третьей женой. Когда мы встретились, я была абсолютно белым листом во всех житейских отношениях. Как актриса-то уже сформирована, много играла, будь я незаметным пятнышком, он меня не позвал бы в театр. Он был большой умница, с потрясающим чувством юмора. Мне было интересно — я жадно, как губка, впитывала всё, что он знал, умел, мог, чем был богат. И я не боялась выходить за него замуж, потому что мне всё в нем было интересно, мне было чему у него поучиться.
—Алиса Фрейндлих[4]

В Театре им. Ленсовета, напротив, Игорь Владимиров, которому, как отмечали критики, удалось «уловить специфику таланта Фрейндлих»[4], не просто ставил для неё спектакли, но и в выборе репертуара в целом ориентировался на индивидуальность своей главной актрисы (в 60-х годах это были преимущественно мелодрамы)[15]. В 1979 году Алиса Фрейндлих говорила: «Игорь Петрович Владимиров — мой настоящий учитель в искусстве, заботливый и строгий педагог, мой верный друг. Всеми своими достижениями в театре я обязана только ему. Я не представляю себе актрису Фрейндлих без режиссёра Владимирова. Мне даже страшно об этом подумать. Смогу ли я теперь работать в другом театре? Не знаю»[12]. Привязанность к Владимирову, который был старше её на 16 лет, вылилась во второй брак Фрейндлих — в начале 1960-х годов она вышла за него замуж[4].

Этот период стал пиком театральной карьеры Алисы Фрейндлих[6]. Она стала первой леди театра, как позже писали СМИ, и играла почти во всех спектаклях его репертуара[6]. Одной из наиболее известных и удачных ролей того времени был Малыш из «Малыша и Карлсона»; на постановку с одинаковым удовольствием шли и взрослые, и дети[16].

В кино между тем Алису Бруновну почти не приглашали[6]. Отдельно можно отметить всего лишь одну роль 1960-х годов — «Похождения зубного врача» (1965) — комедию Элема Климова, на съёмочной площадке которой Фрейндлих впервые столкнулась с актёром Андреем Мягковым. Позже они вместе сыграют в «Служебном романе»[4]. В 1967 году Алисе Бруновне снова пришлось пересечься с Эльдаром Рязановым, тогда написавшим киноповесть «Зигзаг удачи»[14]. Роль Алевтины писалась специально для Алисы Фрейндлих[14]. В этот раз успешной роли помешала беременность актрисы[14].

Рождение дочери и первые крупные роли в кино

В следующем году у Алисы Фрейндлих родилась дочь Варвара[5]. Больше всех о появлении девочки на свет мечтала мама актрисы — Ксения Фёдоровна[5]. За месяц до родов Фрейндлих с матерью отправились в дом отдыха ВТО в посёлок Комарово[5]. Ночью 13 марта у Алисы Бруновны начались схватки, она сообщила об этом матери, а та вызвала две «скорых»: одну — дочке, вторую — себе[5]. Ксения Фёдоровна увидела внучку только через два месяца — сразу же, как только выписалась из больницы[5].

В 1971 году Ксении Фёдоровны не стало[5]. Она умирала на глазах трёхлетней внучки, перенеся внезапный инсульт[5]. Фрейндлих и Владимирова дома не было, они ушли на репетицию[5]. За обедом женщина неожиданно упала[5]. Девочка пыталась привести её в сознание, однако всё было бесполезно[5]. Алису Бруновну ещё и задержали в театре, прийти на помощь Ксении Фёдоровне было некому[5]. Наконец, придя домой, Фрейндлих увидела страшную картину: на полу лежит мать, на ней — её собственная дочь (Варвара так плакала, что уснула прямо на бабушке), а вокруг — разбросанные игрушки[5]. Через неделю Ксения Фёдоровна скончалась, не приходя в сознание[5].

После этого трагического происшествия Фрейндлих продолжала играть в театре и кино[6]. В 1974 году Анатолий Солоницын, коллега Алисы Бруновны по спектаклю «Варшавская мелодия», сообщил ей, что на вечерней постановке будет присутствовать сам Андрей Тарковский[17]. После спектакля Солоницын передал Фрейндлих записку от Тарковского, начинавшуюся словами: «Госпожа Фрейндлих!..»[17]. В ней режиссёр писал, что спектакль ему понравился, и он предлагает актрисе исполнить небольшую роль в его новом фильме[17]. Фрейндлих без раздумий согласилась и продолжала расспрашивать Солоницына о предстоящей картине, на что тот отнекивался, заявляя, что и сам ничего не знает[17]. В этот раз сыграть у Тарковского у Алисы Бруновны не получилось — она просто не смогла приехать на съёмки[17].

Примечательно, что в том году Алисе Фрейндлих снова не удалось сыграть и у Эльдара Рязанова в новой комедии «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»[14]. Предыстория этого была такова: Рязанов и Эмиль Брагинский написали одноимённую пьесу и отдали её в театр имени Ленсовета с обязательным условием, что главную роль, Надю Шевелеву, в пьесе исполнит ведущая артистка театра Алиса Фрейндлих[14]. Через некоторое время авторов приглашали на премьеру[14]. В телефонном разговоре Брагинский поинтересовался тем, как в постановке играет Фрейндлих, на что ему ответили: «А она в вашей пьесе вообще не играет!»[14] После такого Рязанов не поехал на премьеру, а в фильм по этой пьесе пригласить Фрейндлих уже не мог, так как уже была утверждена Барбара Брыльска[14].

Несмотря на это, в 1974 году вышло три ленты с участием Алисы Фрейндлих: мелодрама Евгения Хринюка «Анна и Командор» (которую и называют первым большим проектом Фрейндлих[4]), музыкальная комедия Леонида Квинихидзе «Соломенная шляпка» и историческая драма Элема Климова «Агония».

Образ «серой мышки» Людмилы Калугиной принёс Алисе Фрейндлих всесоюзную популярность и славу

«Служебный роман»

Закончив «Иронию судьбы», Эльдар Рязанов задался вопросом: «А что снимать дальше?»[14] Неожиданно он вспомнил о пьесе «Сослуживцы», написанной вместе с Брагинским шесть лет назад[14]. Сначала пьеса была успешна в театрах, её поставили 134 театра в разных городах СССР[14]. Рязанов, подумав, что главную роль — Людмилу Прокофьевну Калугину — на этот раз точно должна исполнять Алиса Фрейндлих, отправил ей пьесу и предложение сняться в его фильме[14]. Фрейндлих согласилась, и режиссёр приступил к другим аспектам предстоящей картины[14].

Ключевой в фильме должна была быть роль Калугиной[14]. Рабочим названием ленты поначалу даже было «Сказка о руководящей Золушке»[14]. Отметив, что в театре Фрейндлих больше раскрывается, чем в кино, Рязанов стал раздумывать о том, как не приглушить её талант[14]. По сюжету Людмила Калугина должна была быть невзрачной «серой мышкой»[14]. Такой Фрейндлих сделали гримёры и художник по костюмам, однако даже последний не смог найти нужный костюм для съёмок[14]. Такой нашла сама актриса, излазив всю гардеробную «Мосфильма»[18]. Фирменную походку своей героини Фрейндлих взяла от реально существующих начальниц того времени[4].

Фильм имел огромный успех, после премьеры Фрейндлих даже приходили письма следующего содержания: «После вашего фильма мы сразу отправились в парикмахерскую, сделали себе такую же причёску, сшили себе такое же платье и вообще привели себя в порядок»[4]. По сей день роль Калугиной остаётся наиболее известной в карьере Алисы Бруновны, а сама актриса считает её одной из самых любимых[4]. Картину оценили и в высших слоях государства — все её создатели, кроме Алисы Фрейндлих, были удостоены Государственной премии СССР[4]. Сама Фрейндлих на вопрос, не обидно ли ей, что она не получила премию, отвечала так: «Нет, я настолько привыкла к каким-то ограничениям, которые были приняты в Совдепии. Мне было даже смешно»[7].

За роль Людмилы Прокофьевны Калугиной Алиса Фрейндлих была признана лучшей актрисой года по версии журнала «Советский экран». Примечательно, что во время создания ленты Алиса Бруновна проявила не только актёрские способности, но и музыкальные: две песни в её исполнении — «У природы нет плохой погоды» и «Моей душе покоя нет» — сразу же стали хитами и множество раз исполнялись по радио и телевидению[4].

В 2011 году на экранах кинотеатров появился ремейк ленты — «Служебный роман. Наше время», где роль Людмилы Калугиной исполнила молодая актриса Светлана Ходченкова[19]. Алиса Бруновна говорила, что фильм не смотрела и смотреть не будет, так как ей «очень трудно принять и смириться с какими-то новыми открытиями в этом сюжете»[19].

Развод с мужем и переход в БДТ

После триумфа «Служебного романа» Алиса Бруновна сыграла одну из лучших, как отмечали критики, ролей в кино[4]. Такой стала королева Анна в экранизации романа Александра Дюма «Три мушкетёра»[4]. Фрейндлих говорила: «Я никогда не видела живую королеву, разве что по телевизору или в прессе. Мы с режиссёром хотели сделать абсолютно земную женщину, мимо которой ничто не прошло — ни любовь, ни ревность, ни страх, ни торжество победы. Ей свойственны все эмоции и все слабости человеческие. Да, королева! Но за внешней этической сеткой скрывается живой человек, испытывающий те же чувства, что и любой другой»[4]. По словам режиссёра фильма Георгия Юнгвальд-Хилькевича, Алиса Бруновна отказывалась играть королеву до тех пор, пока ей не объяснили, почему Анна не побоялась подарить такую вещь, как подвески[20]. За несколько лет до развода с Игорем Владимировым Фрейндлих воссоединилась с ним в мелодраме «Старомодная комедия»[6]. И в «Трёх мушкетёрах», и в «Старомодной комедии» Алиса Бруновна исполнила несколько песен[6].

Для поклонников кино «не для всех» Фрейндлих раскрылась в следующем проекте — «Сталкере» Андрея Тарковского[17]. О пробе ей снова сообщил Анатолий Солоницын[17]. Роль была небольшой, несколько сцен в самом начале фильма и монолог в конце[17]. Монолог, как признавалась позже Фрейндлих, был полностью сымпровизирован[17]. На съёмочной площадке стояла такая атмосфера, что даже люди общались между собой полушёпотом[17]. В одной из сцен, где жена Сталкера, которую и играет Фрейндлих, закатывает истерику по поводу того, что муж вновь уходит в Зону, актриса так перестаралась, что из-за многократных дублей чуть не потеряла сознание[17]. Позже Алиса Бруновна говорила, что с такой слаженностью съёмочной группы, как у Тарковского, она сталкивалась только, когда работала у Рязанова[17].

В 1981 году произошло несколько ключевых событий в жизни Алисы Фрейндлих[4]. Актрисе было присвоено звание «Народной артистки СССР», а вскоре после этого она рассталась с мужем Игорем Владимировым[4]. Причиной этому Фрейндлих называла большую любовь Владимирова к женщинам и пристрастие к алкоголю[4]. По другим данным, Владимиров подал на развод после того, как прочитал статью в газете с названием «Театр одной актрисы»[21]. Существовало также мнение, что изменившийся репертуар театра и засилье «крикливых и шумных» пьес не соответствовали дарованию Алисы Бруновны, которая убедительней всего исполняла камерные роли. Ещё два года проработав вместе с бывшим супругом, в 1983 году Алиса Бруновна покинула труппу Театра имени Ленсовета и перешла в Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького[4].

Работа в БДТ и застой в кино

Незадолго до перехода в новый театр Алиса Фрейндлих познакомилась с молодым артистом Юрием Соловьём[4]. Тогда он служил актёром в театре имени Ленсовета, однако основным его призванием были картины — Соловей был художником-самоучкой[22]. Между ними достаточно быстро завязался роман, и Фрейндлих вышла замуж в третий раз[22].

Помимо работы в театре, актриса продолжала плодотворно играть и в разножанровом кино: как в драмах («Опасный возраст», «Успех»), так и мелодрамах («Будни и праздники Серафимы Глюкиной», для роли в которой Фрейндлих похудела на 7 килограммов[23])[6]. Однако наиболее успешной ролью Фрейндлих в кино 1980-х годов стала роль Хариты Игнатьевны Огудаловой в экранизации пьесы «Бесприданница» Александра Островского. Фрейндлих с радостью согласилась на роль у Рязанова, но худсовет не видел в роли Огудаловой Алису Фрейндлих[6]. Рязанов спас ситуацию и настоял на кандидатуре актрисы[6].

В 1990 году Алиса Бруновна развелась и с третьим мужем[24]. Сама Фрейндлих объяснила причину развода так: «Так как Юрий ничего не оканчивал, то у него была масса проблем, хотя он очень одарённый человек. И вот то обстоятельство, что у меня всегда было всё в порядке, а у него всегда не в порядке, очень действовало на наши отношения. Когда мы поняли, что стрессов больше, чем в состоянии выдержать организм, мы очень дружно разошлись…»[4]. После развала Советского Союза Фрейндлих почти не приглашали в кино[6]. В 1992 и 1993 годах она вернулась к роли королевы Анны в продолжении «Трёх мушкетёров», но сиквелы должного успеха не имели[6]. Отдельно можно отметить и роль писательницы Ирины Дмитриевны в картине Валерия Тодоровского «Подмосковные вечера», принёсшую Фрейндлих первую статуэтку премии «Ника» за лучшую женскую роль второго плана[6].

Современный период

В 1999 году Игорь Владимиров, второй муж Алисы Фрейндлих, скончался после долгой болезни, а уже через три года не стало и отца актрисы — Бруно Артуровича[25][26].

«На Верхней Масловке» — так называлась лента 2004 года, в которой Алиса Бруновна снялась после 10-летнего отсутствия в кино. Её партнёром на съёмочной площадке стал молодой артист Евгений Миронов[27]. Персонаж Фрейндлих — 87-летняя скульптор Анна Борисовна, доживающая свою жизнь в старой мастерской[27].

Несмотря на неоднозначное восприятие фильма кинокритиками, актёрская игра Алисы Фрейндлих высоко оценивалась журналистами и аналитиками. Обозреватель сайта film.ru Екатерина Тарханова отметила, что Фрейндлих «совершенно безупречно делает „старушечий этюд“: пластически, мимично, интонационно»[27]. Игорь Михайлов с сайта kino.ru выразил своё мнение так:

« Она играет невозможность ходить, дышать, иногда говорить. В последних кадрах она играет переход в смерть. Но ключевые слова в словах «женщина за девяносто» — ЖЕНЩИНА. Она играет способность любить, очаровывать, презирать, прощать, ПЫТАТЬСЯ ПОМОЧЬ МУЖЧИНЕ БЫТЬ МУЖЧИНОЙ… Всегда, при любых испытаниях и обстоятельствах. И зритель живёт вместе с Алисой, любит вместе с Алисой, смеётся вместе с Алисой и умирает вместе с Алисой.[28] »

За подобное перевоплощение Алиса Фрейндлих стала лауреатом второй премии «Ника» за лучшую женскую роль[29].

Фрейндлих продолжает сниматься в кино и играть в родном театре. Из последних проектов с участием актрисы выделяется «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» — картина, победившая на церемонии вручения премии «Ника»[30]. Фрейндлих досталась необычная роль — мать поэта Иосифа Бродского. По признанию самой актрисы, с Бродским она знакома не была, но очень любит его стихи[31].

Личная жизнь

Игорь Владимиров.jpg
Jurij solovei.jpg
Мужья Алисы Фрейндлих, слева направо: Игорь Владимиров, Юрий Соловей

Алиса Фрейндлих трижды выходила замуж:

  • за студента-однокурсника Владимира Карасёва (1956—1957);
  • за театрального режиссёра и актёра Игоря Владимирова (начало 1960-х годов — 1981);
  • за актёра и художника Юрия Соловья (начало 1980-х годов — 1990).

Во втором браке, 13 марта 1968 года, родилась дочь Варвара[5]. Девочка росла в актёрской семье и с самого детства понимала, что будет актрисой[5]. Была у неё и тёзка-няня, смотревшая за Варей до 10 лет[5]. Как говорила Варвара, «она была настоящей русской бабой»[5]. Из-за алкоголизма Варвары-старшей с няней пришлось расстаться[5]. В школу девочка ходила одна, так как родители постоянно были на репетициях[5]. Из-за занятости Алисы Бруновны и Игоря Петровича Варя отставала в учёбе по большинству предметов[5]. Примечательно, что в детстве Варвара дружила с сыном Владимирова от актрисы Зинаиды Шарко — Иваном[5].

После развода Владимирова с Фрейндлих тот оставил своей семье квартиру, а сам недолгое время жил в гостинице[5]. Когда девочка была ещё подростком, мама вышла замуж за Юрия Соловья, к которому Варя её ревновала[5]. Согласно Владимировой, расставшись с третьим супругом, Алиса Бруновна отправилась к «высоким начальникам» просить квартиру для Соловья, так как ему было негде жить[5]. Вскоре после расставания с Фрейндлих Соловей женился на коллеге по театру имени Ленсовета Римме Шибаевой и переехал сначала в Израиль, а затем в Германию[22]. Бывшие супруги созваниваются и поддерживают хорошие отношения и по сей день[22].

Дочь Алисы Бруновны, Варвара, окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, снялась в нескольких полнометражных фильмах, в настоящее время играет в двух спектаклях вместе со своей матерью: «Лето одного года» и «Уроки танго и любви»[31]. Владимирова была замужем за политиком Сергеем Тарасовым, от которого у неё двое детей: сын Никита и дочь Анна[5]. Тарасов погиб в 2009 году во время подрыва поезда «Невский экспресс», в связи с чем Фрейндлих даже отказалась от празднования своего 75-летнего юбилея[32]. Внук Алисы Бруновны Никита учится в школе-студии МХАТ[33].

Алиса Бруновна любит готовить выпечку и сладкую пищу[34]. Не забывает она и об алкогольных напитках: «… Кампари с соком люблю. С удовольствием выпью и водочки», — говорила Фрейндлих[34]. В отличие от своей героини в «Служебном романе», которая была совершенно равнодушна к грибам, Алиса Бруновна постоянно выбирается в лес, чтобы насобирать целую корзину[35].

Фрейндлих неоднократно заявляла, что доброжелательно относится к президенту России Владимиру Путину. В 2009 году они вместе спустили на воду танкер «Кирилл Лавров», а тремя годами позже актриса снялась в предвыборном агитационном ролике в пользу Путина, что сразу же вызвало широкий общественный резонанс и отвержение оппозиционеров[36][33].

В 2011 году актрисе сделали операцию на кишечнике, которая стала следствием многолетнего курения Фрейндлих[37]. По признанию Алисы Бруновна, курить она начала ещё в 35 лет — сразу же после смерти матери[7].

Театр

Театр для меня — это как будто продолжение детства. Потому что мне кажется, что сценическая игра — это прежде всего такая равная детству вера в предлагаемые обстоятельства. Потому что никто так не верит в игру и в обстоятельства, которые сам себе задаёт, как дети. Ведь нет сценического воплощения без сценического воображения. А воображение у детей такое, каким мало кто из взрослых может похвалиться[38].

Центральное место в жизни Алисы Фрейндлих занимает театр, служение которому она начала в 23 года. С самого детства, наблюдая за спектаклями с участием своего отца, она знала, что станет актрисой[35].

Среди современных театральных режиссёров Фрейндлих нравится Романа Виктюка, с которым они вместе работали над несколькими спектаклями[35]. Как на зрителя незабываемое впечатление на Алису Бруновну произвели спектакли Георгия Товстоногова «Идиот», «Мещане» и «Варвары» в Большом драматическом, «А зори здесь тихие» Юрия Любимова в Театре на Таганке, а также многие спектакли Марка Захарова[39]; но по-настоящему ошеломили актрису «Ричард III» и «Кавказский меловой круг» Роберта Стуруа[39].

Театр имени Комиссаржевской: 1957—1961

Самой первой ролью Фрейндлих на профессиональной сцене была роль четырнадцатилетнего подростка Гоги в постановке «Человек с портфелем» по одноимённой пьесе Алексея Файко[38]. До Алисы Бруновны эту же роль в Театре Революции исполняла Мария Бабанова[38]. По сценарию мальчик постоянно говорил на французском языке, а актриса его совершенно не знала (в школе Фрейндлих учила английский), в связи с чем ей пришлось разучивать нужные фразы[38]. Примечательно, что на роль Гоги её «благословила» сама Бабанова, с которой она столкнулась в фойе театра[38].

После перевоплощения в мальчика, как говорила сама Фрейндлих, была «просто целая цепь разных Оль, Маш, Вер, в общем, целая стайка девочек, довольно досадно похожих друг на друга»[38].

Одним из спектаклей, где Алиса Бруновна сыграла второстепенную роль, по злому стечению обстоятельств, стал «Рождены в Ленинграде» режиссёра Ильи Ольшвангера по одноимённой пьесе Ольги Берггольц[10]. Во время постановки Фрейндлих пришлось пережить многие события блокады города[10]. Зрителями, как вспоминала актриса Александра Дельвин, были сплошные блокадники[10]. Премьерные показы проводились в мёртвой тишине, а под конец спектакля некоторые молча стояли, некоторые — плакали навзрыд[10].

Театр имени Ленсовета: 1961—1983

Работа в театре имени Ленсовета оказалась наиболее плодотворной в жизни Алисы Фрейндлих, а её саму даже называли «первой леди театра»[6]. Среди её репертуара была и Селия Пичем из «Трёхгрошовой оперы» Брехта, и Джульетта Капулетти из «Ромео и Джульетты» Шекспира, и Катерина Ивановна из «Преступления и наказания» Достоевского. Актриса прослужила в театре ровно двадцать два сезона[38].

В 1966 году, когда Игорь Владимиров ставил «Трёхгрошовую оперу», он рассматривал на роль юной Полли именно Алису Фрейндлих, точно подходящую по возрасту[40]. Невзирая на это, Фрейндлих сыграла старую мисс Селию Пичем, говорившую хриплым надорванным голосом[40].

Отдельно выделяется и Малыш из «Малыша и Карлсона», обласканный всесоюзными театральными критиками[38]. В интервью газете «Вечерний Краснодар» Фрейндлих говорила, что роль Малыша была сыграна ею на одном дыхании, и до сих пор она считает её наиболее симпатичной в своей театральной карьере[23].

БДТ: 1983 — настоящее время

Ещё в 1979 году Фрейндлих заявляла, что совершенно не представляет себя в БДТ без режиссёра Владимирова[41]. Четырьмя годами позже актрисе всё-таки пришлось покинуть театр имени Ленсовета и перейти в БДТ. В 1990-х годах её пригласили на юбилей бывшего места работы, где первую половину действия она просидела в зале, а под финал кто-то всё-таки вытащил её на сцену, которую она, заплакав, начала целовать[42].

Алиса Фрейндлих (сзади) и Олег Басилашвили после спектакля «Калифорнийская сюита» в БДТ, февраль 2009 года

Войти в коллектив ей помог художественный руководитель театра Георгий Товстоногов[42]. Сначала он предложил актрисе в качестве дебютной небольшую острохарактерную роль в опере-фарсе «Смерть Тарелкина», над которой в это время работал, но затем понял, что нужно нечто большее[42]. Дебют Фрейндлих на сцене БДТ состоялся в 1984 году в спектакле «Киноповесть с одним антрактом» по пьесе Александра Володина «Блондинка»[43]. Товстоногов долго не мог найти в своей труппе «кипуче-деятельную блондинку» и в конце концов предложил главную роль Алисе Фрейндлих[42].

Одна из крупных и запоминающихся работ Алисы Фрейндлих — леди Мильфорд в «Коварстве и любви» Шиллера, при создании которого актриса впервые встретилась с режиссёром Темуром Чхеидзе[42].

На сцене театра произошло несколько примечательных событий в жизни Алисы Фрейндлих: она исполнила свою давнюю мечту, сыграв леди Макбет в спектакле по одноимённой пьесе Уильяма Шекспира, и объединилась со старым другом Олегом Басилашвили и дочерью Варварой Владимировой в нескольких постановках, в том числе «Лето одного года», «Уроки танго и любви», «Дядюшкин сон» и «Калифорнийская сюита»[4].

До сих пор актриса мечтает о роли булгаковской Маргариты, однако понимает, что возраст уже не тот, да и «роман такой многоплановый, что, когда даже появилась возможность инсценировать его в театре, добиться серьёзных успехов мало кому удалось»[44]. Жалеет она и о том, что слишком мало играла в постановках по Достоевскому, который, по её признанию, является одним из её любимых авторов[44].

Критика и признание

Алиса Фрейндлих — по большей части театральная актриса. К сегодняшнему дню, когда её знает всё СНГ, она удостаивалась всевозможных эпитетов: от «выдающейся» до «великой», критики отмечали её тонкость, глубину и ум[45][46]. По состоянию на 2012 год в активе Фрейндлих 16 национальных и государственных премий, а также 5 орденов. К такому признанию актриса долго добиралась, играя поначалу эпизодические роли в кинофильмах и мальчиков в театральных постановках.

Алиса Фрейндлих и Дмитрий Медведев на вручении Государственной премии РФ, июнь 2008

Первое упоминание о Алисе Бруновне в прессе датировано 1957 годом — годом выпуска актрисы из института[47]. Обозреватель журнала «Театральный Ленинград» Славина отмечает, что образ Коти в спектакле «Светите, звёзды!» запомнился всем тем, кто наблюдал за постановкой[47]. Кроме того, журналистка пишет, что и предыдущая роль Фрейндлих — Гога из «Человека с портфелем» — была не менее убедительной[47].

Фрейндлих прославилась в кругу ленинградских театралов уже в 1960-х годах[39]. Актрису долго не брали на крупные роли по одной простой причине: некрасивая, как считали «большие начальники»[39]. Огромным событием стало её появление в картине «Похождения зубного врача», где дурнушка превратилась в красавицу[39]. Это явление преследовало её ещё десять лет — в начале 1970-х Фрейндлих играла Альдонсу в «Дульсинее Тобосской», а в конце десятилетия перевоплотилась в Людмилу Прокофьевну из «Служебного романа»[39].

В дипломе амплуа Алисы Фрейндлих было определено как «острохарактерное», но, как отмечает критик Е. Горфункель, её характерность всегда была своеобразной: «следы судьбы» актриса находила прежде всего в речи своих маленьких героев и взрослых героинь. Так, в спектакле «На дне» провинциальное просторечие Насти обозначило её чужеродность в ночлежке, ломаный русский Шарлоты в «Вишневом саде» превратился в знак отверженности, а в «Варшавской мелодии» польский акцент Гелены стал у Фрейндлих, по определению критика, «мелодией судьбы»[48].

Перейдя в БДТ, Фрейндлих оказалась практически в чистом мужском коллективе[31]. В 1960-х годах на сцене театра блистала Татьяна Доронина, олицетворявшая тогда женское роскошество, в 1980-х на смену ей пришла Алиса Фрейндлих, «владевшая душами»[39]. Сегодня Алиса Бруновна Фрейндлих — первая леди петербургской сцены, кого только не игравшая за всю свою долгую и плодотворную карьеру[39].

Фрейндлих обожают коллеги по сцене и съёмочной площадке. Михаил Боярский называл актрису своим учителем, а Мария Лаврова, дочь близкого друга Фрейндлих Кирилла Лаврова, призналась, что Алиса Бруновна напоминает ей Анни Жирардо — французская актриса была такой же утончённой, как Фрейндлих[23][1].

« Алиса Фрейндлих, без­условно, – одна из самых выдающихся актрис России. И на редкость честный, порядочный, интеллигентный человек, каких сейчас мало. При этом она не только уникальная актриса, но и гениальная мать. Она воспитала замечательную дочь, мы с Варей вместе работали, и это дей­ствительно чудесный человек – лучше не бывает. А что такое Алиса Бруновна на сцене – страна знает и без меня. Она работает честно и красиво. Даже роль второго плана играет, как главную. Зритель это чувствует и высоко ее ценит. И когда в афише стоит имя Алисы Фрейндлих, зал всегда полон, где бы мы ни выступали. Она и через много лет будет моложе всех нас, сколько бы ей там ни исполнилось[1].
Георгий Штиль
 »

Фильмография

Год Название Роль
1955 ф Неоконченная повесть эпизод; в титрах не указана
1955 ф Таланты и поклонники эпизод
1957 ф Бессмертная песня гимназистка; в титрах не указана
1958 ф Город зажигает огни Зина Пичикова
1959 ф Повесть о молодожёнах Галя
1961 ф Полосатый рейс буфетчица
1964 кор Фро Наташа Букова
1965 ф Первый посетитель Таня
1965 ф Похождения зубного врача Маша
1966 ф Три толстяка Суок; озвучка в некоторых эпизодах
1968 ф Город и песня певица
1968 ф Любить Аня
1969 ф Вальс Маруся
1969 ф Вчера, сегодня и всегда жена подсудимого
1969 ф Семейное счастье Анна Семёновна Капитонова
1969 мф Великие холода мама; озвучка
1970 ф Тайна железной двери Люся Рыжкова
1972 ф Моя жизнь Клеопатра
1973 ф Исполняющий обязанности Евгения Синеграч
1973 ф Мелодии Верийского квартала Алиса Аквамаринская
1974 ф Анна и Командор Анна
1974 ф Соломенная шляпка баронесса де Шампеньи
1975 ф Агония Анна Александровна Вырубова
1976 ф Всегда со мною... Таня Ильина
1976 ф Принцесса на горошине королева-мать
1976 мф Голубой щенок щенок; озвучка
1977 ф Служебный роман Людмила Прокофьевна Калугина
1978 ф Д’Артаньян и три мушкетёра королева Анна Австрийская
1978 ф Старомодная комедия Лидия Васильевна Жербер
1978 ф Комедия ошибок Лиз; озвучка
1979 ф Сталкер жена Сталкера
1980 ф Сергей Иванович уходит на пенсию Наташа
1980 ф Три года Полина Рассудина
Год Название Роль
1980 мф Разлучённые озвучка
1981 ф Опасный возраст Лилия Ивановна Родимцева
1982 ф Идеалистка Екатерина
1983 ф Клетка для канареек мать Олеси
1984 ф Жестокий романс Харита Игнатьевна Огудалова
1984 ф Успех Зинаида Николаевна Арсеньева
1985 ф Простая смерть... Прасковья Фёдоровна
1986 ф Прости Елизавета Андреевна
1986 ф Тайна Снежной королевы Снежная Королева
1987 ф Чехарда Маргарита Васильевна Кудрявцева
1988 ф Будни и праздники Серафимы Глюкиной Серафима Глюкина
1989 ф Последний Пылкий Влюблённый все 3 женские роли
1992 ф Мушкетёры двадцать лет спустя королева Анна Австрийская
1993 ф Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя королева Анна Австрийская
1994 ф Подмосковные вечера Ирина Дмитриевна
2002 ф Женская логика Ольга Петровна Туманова
2002 ф Женская логика 2 Ольга Петровна Туманова
2003 ф Женская логика 3 Ольга Петровна Туманова
2004 ф Женская логика 4 Ольга Петровна Туманова
2004 ф На Верхней Масловке Анна Борисовна
2006 ф Женская логика 5 Ольга Петровна Туманова
2008 ф Васильевский остров Анна Игнатьевна
2008 ф Марево Пульхерия Ивановна
2008 ф Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину мама Бродского
2009 ф Возвращение мушкетёров королева Анна Австрийская

Роли в театре

Театр имени Комиссаржевской

  1. 1957 — «Человек с портфелем» А. М. Файко — Гога
  2. 1957 — «Светите, звезды!» И. К. Микитенко — Котька
  3. 1958 — «Раскрытое окно» Э. В. Брагинского — Катя Крайнева
  4. 1959 — «Живая вода» по роману Л. М. Леонова «Русский лес» — Поля Вихрова
  5. 1960 — «Время любить» Б. С. Ласкина — Маша
  6. 1961 — «Случайные встречи» Р. В. Назарова — Вера
  7. 1961 — «Рождены в Ленинграде» О. Ф. Берггольц — Маша

Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета

  1. 1962 — «Пигмалион» Б. Шоу — Элиза Дулитл
  2. 1962 — «Первый встречный» — Зина Капкова
  3. 1963 — «Женский монастырь» — Лиза Стратова
  4. 1963 — «Таня» А. Н. Арбузова — Таня
  5. 1964 — «Ромео и Джульетта» В. Шекспира — Джульетта Капулетти
  6. 1965 — «Мой бедный Марат» — Лика
  7. 1966 — «Щедрый вечер» — Ганка
  8. 1966 — «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта — миссис Селия Пичем
  9. 1967 — «Варшавская мелодия» Л. Г. Зорина — Гелена
  10. 1968 — «Последний парад» — Юля
  11. 1968 — «Лодка в лесу» — Гина
  12. 1969 — «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» А. Линдгрен — Малыш
  13. 1970 — «Хождение по мукам» А. Н. Толстого — Даша
  14. 1970 — «Укрощение строптивой» В. Шекспира — Катарина
  15. 1971 — «Человек со стороны» И. Х. Дворецкого — Щеголева
  16. 1971 — «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского — Катерина Ивановна
  17. 1972 — «Двери хлопают» — мадам Алиса
  18. 1973 — «Ковалёва из провинции» И. Х. Дворецкого — Елена Михайловна Ковалёва
  19. 1973 — «Дульсинея Тобосская» А. М. Володина — Альдонса
  1. 1974 — «Люди и страсти» — Уриэль Акоста, Мария-Антуанетта, Мария Стюарт, старушка, 1-й певец
  2. 1975 — «Трубадур и его друзья» — Принцесса
  3. 1975 — «Нашествие» Л. М. Леонова — Алла Николаевна Таланова
  4. 1976 — «Интервью в Буэнос-Айресе» Г. А. Боровика — Марта
  5. 1977 — «Пятый десяток» — Екатерина Александровна Ёлочкина
  6. 1978 — «Вишнёвый сад», по пьесе А. П. Чехова — Любовь Андреевна Раневская
  7. 1979 — «Спешите делать добро» — Филаретова
  8. 1980 — «Станция» — Татьяна Марковна, жена начальника станции
  9. 1981 — «Нечаянный свидетель» по А. Н. Арбузову — Любовь Георгиевна
  10. 2004 — «Оскар и Розовая Дама», по новелле Э.-Э. Шмитта — Оскар, Розовая Дама

Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова

  • 1984 — «Волки и овцы» А. Н. Островского — Глафира
  • 1984 — «Киноповесть с одним антрактом» А. М. Володина — Ирина
  • 1985 — «Последний пылкий влюблённый» Н. Саймона — Элейн Наваццо, Бобби Митчел, Дженет Фишер
  • 1986 — «Барменша из дискотеки» Ю. Андреева — Ванда Кепеци
  • 1987 — «На дне» М. Горького — Настя
  • 1988 — «Стеклянный зверинец» Т. Уильямса — Аманда Уингфилд
  • 1990 — «Коварство и любовь» Ф. Шиллера — леди Мильфорд
  • 1993 — «Вишневый сад» А. Чехова — Шарлотта
  • 1994 — «Макбет» У. Шекспира — леди Макбет
  • 1998 — «Аркадия» Т. Стоппарда — леди Крум
  • 1999 — «Калифорнийская сюита» Н. Саймона — Ханна Уоррен, Диана Николс, Милли Майклз
  • 2005 — «Квартет» Р. Харвуда — Джин Хортон
  • 2008 — «Дядюшкин сон» Ф. М. Достоевского. Режиссёр: Т. Н. Чхеидзе — Москалёва
  • 2010 — «Лето одного года» Э. Томпсона. Режиссёр: А. М. Прикотенко — Этель Тэйер

Дискография

Абсолютная музыкальность, безупречный слух, а главное, чувство стиля произведения, верность авторскому замыслу, замыслу режиссёра и, наконец, точное соответствие исполнения песни исполнению всей роли — вот что характерно для народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии Алисы Бруновны Фрейндлих (Александр Белинский)[49].
  • 1980 — «Поёт Алиса Фрейндлих» — «Мелодия»
  • 2006 — «Алиса Фрейндлих. Избранное» — «Квадро-Диск»

Награды и звания

  • Заслуженная артистка РСФСР (1965)
  • Народная артистка РСФСР (1971)
  • Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1976) — за исполнение ролей Щёголевой, Ковалёвой, Малыша в спектаклях «Человек со стороны», «Ковалёва из провинции» И. Х. Дворецкого, «Малыш и Карлсон» А. Линдгрен
  • Народная артистка СССР (1981)
  • Орден Трудового Красного Знамени (1986)
  • Орден Дружбы (17 декабря 1994) — «за заслуги перед народом, связанные с развитием российской государственности, достижениями в труде, науке, культуре, искусстве, укреплением дружбы и сотрудничества между народами»[50]
  • Премия «Ника», за лучшую женскую роль второго плана (фильм «Подмосковные вечера», реж. Валерий Тодоровский; 1994)
  • Премия «Золотой софит» за лучшую женскую роль (спектакль «Макбет»; 1995)
  • Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1995 года (27 мая 1996) — «за выдающееся исполнение ролей классического репертуара»[51]
  • Царскосельская художественная премия (2000)
  • Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 2000 года (6 июня 2001) — «за спектакль Российского государственного академического Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова „Аркадия“ по пьесе Т. Стоппарда»[52]
  • Почётный гражданин Санкт-Петербурга (2001)[53]
  • Театральная премия «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство» (2001)
  • Премия «Триумф» (2001)
  • Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (13 февраля 2004) — «за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства»[54][55]
  • Номинация на премию «Золотой софит» за лучшую женскую роль (спектакль «Двенадцатая ночь, или как пожелаете»; 2004)
  • Премия «Ника», за лучшую женскую роль («На Верхней Масловке», реж. Константин Худяков), (2005)
  • Премия «Петрополь» за уникальную актёрскую работу (спектакль «Оскар и Розовая Дама»; 2005)
  • Премия фестиваля «Золотой Витязь» за выдающийся вклад в театральное искусство (2005)
  • Лауреат национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства[56] (2005)
  • Театральная премия «Золотая маска» за лучшую женскую роль («Оскар и Розовая Дама», театр им. Ленсовета) (2006)
  • Премия «Золотой софит» за мастерство и совершенство (спектакль «Квартет»; 2006)
  • Государственная премия Российской Федерации за 2007 год (19 мая 2008) — «за создание художественных образов, ставших классикой отечественного театрального искусства и киноискусства»[57]
  • Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (5 февраля 2009) — «за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность»[58].
  • Приз «Серебряная ладья» фестиваля «Окно в Европу» за лучшую женскую роль (фильм «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину»; 2009)
  • Почётная грамота Президента Российской Федерации (8 декабря 2010)[59]
  • Приз фестиваля «Литература и кино» за лучшую женскую роль (фильм «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину»; 2010)
  • Почётный член Российской академии художеств[60]
  • Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника»

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Пусть она будет всегда  (рус.). Петербургский дневник. Проверено 28 мая 2012.
  2. ↑ Елена Данилова, Дмитрий Московский Нужна и востребована  (рус.). БДТ. Проверено 28 мая 2012.
  3. ↑ Актрисе Алисе Фрейндлих сегодня 75 лет  (рус.). СТВ. Проверено 28 мая 2012.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 Алиса Фрейндлих — «кнопочка» для внука, «королева» для режиссёров  (рус.). РИА. Проверено 29 мая 2012.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 Варвара Владимирова: «Я стала долгожданным, но поздним ребёнком в семье»  (рус.). Alisa-Freindlih. Проверено 28 мая 2012.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Валерия Морозова Мгновения и эпоха Алисы Фрейндлих  (рус.). Красная Звезда. Проверено 29 мая 2012.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Игорь Изгаршев Алиса Фрейндлих: чудо, которое много курит и верит в судьбу  (рус.). Аргументы и Факты. Проверено 29 мая 2012.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Глеб Ситковский Алиса Фрейндлих: «Наверное, я неправильная бабушка»  (рус.). Труд (3 декабря 2009). Проверено 29 мая 2012.
  9. ↑ 1 2 Алисе Фрейндлих исполнилось 75 лет — интервью  (рус.). Trend. Проверено 29 мая 2012.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Зоя Кравчук Блокадница  (рус.). Российская Газета (24 января 2004). Проверено 29 мая 2012.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Биография  (рус.). Алиса Фрейндлих. Проверено 30 мая 2012.
  12. ↑ 1 2 Журнал «Юность», июнь 1979
  13. ↑ АЛИСА И «РОЗОВАЯ ДАМА»  (рус.). Театр Ленсовета. Проверено 30 мая 2012.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Эльдар Рязанов Соратники = > Алиса Фрейндлих  (рус.). Эльдар Рязанов. Проверено 30 мая 2012.
  15. ↑ Горфункль Е. И. Алиса Фрейндлих // Звёзды петербургской сцены (под ред. Б. Покровского). — М.: АСТ-Пресс Книга, 2003. — С. 249, 251. — ISBN 5-7805-0996-4.
  16. ↑ Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Алиса Фрейндлих Алиса Фрейндлих. Из породы одержимых  (рус.). Андрей Тарковский. Проверено 30 мая 2012.
  18. ↑ Алиса Фрейндлих: Моя женственность выпирает из любого костюма  (рус.). Газета Я (2 марта 2009). Проверено 30 мая 2012.
  19. ↑ 1 2 Мария Ремизова Алиса Фрейндлих: «Если тратить силы, то на что-то стоящее!»  (рус.). Комсомольская правда (15 декабря 2011). Проверено 8 июня 2012.
  20. ↑ Георгий Юнгвальд-Хилькевич Анна Австрийская  (рус.). Проверено 31 мая 2012.
  21. ↑ Тайные династии  (рус.). Московский Комсомолец (1 мая 2009). Проверено 31 мая 2012.
  22. ↑ 1 2 3 4 Служебные романы Алисы Фрейндлих  (рус.). Комсомольская правда (10 декабря 2009). Проверено 31 мая 2012.
  23. ↑ 1 2 3 Газета «Вечерний Краснодар», 29 марта 1997
  24. ↑ Алиса Фрейндлих: «Даме, которой удалось бы увести у меня мужчину, я могу лишь позавидовать»  (рус.). Обозреватель (17 августа 2005). Проверено 31 мая 2012.
  25. ↑ Умер Игорь Владимиров  (рус.). Коммерсантъ (24 марта 1999). Проверено 31 мая 2012.
  26. ↑ Умер Бруно Фрейндлих  (рус.). Коммерсантъ (9 июля 2002). Проверено 31 мая 2012.
  27. ↑ 1 2 3 К. Тарханова О Бедной Алисе замолвите слово  (рус.). Film.ru (28 декабря 2004). Проверено 31 мая 2012.
  28. ↑ Игорь Михайлов Хроника объявленной смерти…  (рус.). Kino.ru. Проверено 31 мая 2012.
  29. ↑ Екатерина Тарханова Ника-2006: Музейный критерий качества  (рус.). Film.ru (20 марта 2006). Проверено 31 мая 2012.
  30. ↑ Пётр Ненароков Действующие лица  (рус.). Российская газета (1 апреля 2010). Проверено 31 мая 2012.
  31. ↑ 1 2 3 Ксения Ларина Дифирамб  (рус.). Эхо Москвы (20 сентября 2009). Проверено 31 мая 2012.
  32. ↑ Алиса Фрейндлих отказалась от празднования юбилея в связи с трауром  (рус.). РИА (7 декабря 2009). Проверено 31 мая 2012.
  33. ↑ 1 2 Людмила Безрукова Алиса в стране митингов  (рус.). Российская газета (20 февраля 2012). Проверено 31 мая 2012.
  34. ↑ 1 2 Алиса Фрейндлих: «Бывшие мужья ревновали меня к профессии!»  (рус.). Комсомольская правда (8 декабря 2009). Проверено 31 мая 2012.
  35. ↑ 1 2 3 Золушка советских времён  (рус.). Odessapage. Проверено 31 мая 2012.
  36. ↑ Пьер Сидибе Театральная остановка  (рус.). Российская газета (21 декабря 2009). Проверено 2 июня 2012.
  37. ↑ Ирина Смелова Алиса Фрейндлих играет на сцене, рискуя жизнью!  (рус.). Собеседник (9 июня 2011). Проверено 31 мая 2012.
  38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 «Алиса Фрейндлих в гостях у Урмаса Отта», начало 90-х годов
  39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Марина Дмитревская, «Разговоры», 2010
  40. ↑ 1 2 Алла Цыбульская Алиса Фрейндлих в меняющемся мире  (рус.). Вестник (16 февраля 1999). Проверено 1 июня 2012.
  41. ↑ Юрий Галкин Алиса в стране чудес  (рус.). Юность. Проверено 3 июня 2012.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 Смена лет, закаты и восходы…  (рус.). Alisa-Freindlih. Проверено 3 июня 2012.
  43. ↑ Горфункль Е. И. Алиса Фрейндлих // Звёзды петербургской сцены (под ред. Б. Покровского). — М.: АСТ-Пресс Книга, 2003. — С. 251. — ISBN 5-7805-0996-4.
  44. ↑ 1 2 Всего одна жизнь  (рус.). Советская культура (21 ноября 1987). Проверено 3 июня 2012.
  45. ↑ Умер Бруно Фрейндлих  (рус.). Правда (9 июля 2002). Проверено 5 июня 2012.
  46. ↑ Елена Горфункель, «Звёзды петербургской сцены», 2003
  47. ↑ 1 2 3 Т. Славина Творчество молодых: Алиса Фрейндлих  (рус.). Театральный Ленинград (1957). Проверено 5 июня 2012.
  48. ↑ Горфункль Е. И. Алиса Фрейндлих // Звёзды петербургской сцены (под ред. Б. Покровского). — М.: АСТ-Пресс Книга, 2003. — С. 249—250. — ISBN 5-7805-0996-4.
  49. ↑ Александр Белинский, 1980 год
  50. ↑ Указ президента РФ от 17.12.1994  (рус.). Kremlin.ru. Проверено 31 мая 2012.
  51. ↑ Указ президента РФ от 27.05.1996  (рус.). Kremlin.ru. Проверено 31 мая 2012.
  52. ↑ Указ президента РФ от 6.6.2001  (рус.). Kremlin.ru. Проверено 31 мая 2012.
  53. ↑ Почетными гражданами Санкт-Петербурга стали Жорес Алферов и Алиса Фрейндлих. NEWSru (24 мая 2001). Архивировано из первоисточника 28 августа 2011. Проверено 31 мая 2012.
  54. ↑ Указ президента РФ от 13.02.2004  (рус.). Kremlin.ru. Проверено 31 мая 2012.
  55. ↑ Олег Басилашвили, Алиса Фрейндлих, Эдуард Кочергин награждены орденами «За заслуги перед Отечеством». NEWSru (14 февраля 2004). Архивировано из первоисточника 28 августа 2011. Проверено 31 мая 2012.
  56. ↑ Вручение Национальной премии «Олимпия»  (рус.). Олимпия (3 марта 2005). Проверено 9 июня 2012.
  57. ↑ Указ президента РФ от 19.05.2008  (рус.). Kremlin.ru. Проверено 31 мая 2012.
  58. ↑ Указ президента РФ от 5.02.2009  (рус.). Kremlin.ru. Проверено 31 мая 2012.
  59. ↑ Распоряжение президента РФ от 8.12.2010  (рус.). Kremlin.ru. Проверено 31 мая 2012.
  60. ↑ Состав РАХ  (рус.). Российская Академия Художеств. Проверено 31 мая 2012.

Публикации

  • Белинский А. На одном дыхании… [: Алиса Фрейндлих] // Мой любимый актёр: Писатели, режиссёры, публицисты об актёрах кино [: сб.] / Сост. Л. И. Касьянова. М.: Искусство, 1988. С. 51—62.
  • Калмановский Е. Алиса Фрейндлих. — Л.: Иксусство, 1989. — 224 с. — 50 000 экз. — ISBN 5-210-00428-7

Ссылки

 Просмотр этого шаблона Премия «Ника» за лучшую женскую роль

Мария Кузнецова (2001) · Анни-Кристина Юусо (2002) · Валентина Березуцкая (2003) · Алла Демидова (2004) · Алиса Фрейндлих (2005) · Евгения Симонова (2006) · Мария Шалаева (2007) · Дарья Мороз (2008) · Светлана Крючкова (2009) · Нина Русланова (2010) · Надежда Маркина / Дарья Екамасова (2011)

Полный список · (1987—2000) · (2001 — настоящее время)
 Просмотр этого шаблона Премия «Ника» за лучшую роль второго плана

Ирина Купченко (1987) · Раиса Недашковская (1988) · Нина Русланова (1989) · Светлана Крючкова (1990) · Лия Ахеджакова (1991) · Елена Яковлева (1992) · Владимир Ильин (1993) · Алиса Фрейндлих (1994) · Александр Балуев (1995) · Михаил Глузский (1996) · Зураб Кипшидзе (1997) · Максим Суханов (1998) · Леонид Ярмольник (1999) · Сергей Гармаш (2000)

Полный список · (1987—2000) · (2001 — настоящее время)

П:  Персоналии П:  Кино П:  Театр   Санкт-Петербург
Источник:Википедия [CC-BY-SA]